Морковкин
- Сообщения
- Монеты
- 0.0
- Оплачено
- 44
- Купоны
- 0
- Кешбэк
- 0
- Баллы
- 0
- @Skladchiki
- #1
Складчина: Живопись маслом для начинающих. 2022 (Наталья Юршина)
- Ссылка на картинку
-
Обновленный авторский онлайн-курс Натальи Юршиной
В программу курса входит 8 уроков:
0. Вводная часть
Наша первая неделя - самая насыщенная!
В первый день наших с Вами занятий я Вам дам максимально много полезнейшей информации, которая просто необходима для начинающих художников!
В первой ознакомительной части нашего курса мы изучим такие очень нужные и важные темы, как:
- Инструменты и материалы для курса
- Упражнения для постановки руки и виды мазков кисти (в каждом уроке)
- Смешивание красок ( +Цветовой круг Иттена)
- Очистка инструментов
Также в отдельном блоке этого урока мы разберём, какие материалы в целом нужны для творчества, какие бывают холсты, виды красок, их особенности и отличия. Научимся подбирать кисти для масляной живописи, а также поговорим о разнице растворителей и разбавителей, ведь от их выбора также зависят свойства красок.
1. Знакомство с тоном (Картина в серой тональности "Хлопок")
Задача этого урока —- научиться работать с мягкой тональностью красок.
Мы будем работать в серых оттенках, но добавлять в них нотки тепла и холода, чтобы картина становилась живее и реалистичнее.
Начинаем с этой темы, так как в начале важнее научиться работать с легкими оттенками, прежде чем переходить к ярким открытым цветам.
2. Свет и тень (картина "Небо и облака")
Весь мир вокруг нас основан на гармонии света и тени, и живопись —- не исключение.
Задача этого урока — изучить основные правила светотени и понять, как цвет в живописи будет меняться в зависимости от освещения.
На этом уроке мы будем, помимо светотени, изучать тепло и холод, а также их проявление в картинах.
Основная тематика урока — небо и облака! Где мы видим самый яркий свет? Конечно же, на небе!
Плюс, бонусом к теме будет изучение техники написания облаков — это очень актуально и часто встречается в картинах.
3. Предметная живопись. Особенности передачи объема в простом натюрморте.
"У меня получается плоская картинка, я не знаю, как её сделать объёмной".
Очень частая ситуация начинающих художников, о которой я слышала слишком часто!
Чтобы форма стала объёмной, очень важно использовать правильные цветовые сочетания, основываясь не только на геометрии, но и на светотени, которую мы изучили ранее. А также немаловажно расставлять акценты, опираясь на которые, зритель понимает, что ближе, а что дальше.
Задача этого урока — развеять миф о том, что писать объемные формы сложно. Мы применим правила светотени, геометрии и цветовых сочетаний, опираясь на которые Вы сможете написать лёгкий фруктовый натюрморт!
4. Воздушная перспектива ("Горы")
Иногда смотришь на картину и понимаешь, что ты находишься в ней, смотря вдаль.
Пространство разделяется на "здесь" и "там".
Как же правильно передавать ощущение пространства на полотне?
Задача этого урока — научиться писать горные пейзажи так, чтобы у зрителя появлялось ощущение присутствия в картине.
Как этого добиться? Всё просто!
Существуют правила воздушной перспективы —те правила, которые мы будем изучать и применять в наших картинах, чтобы показывать пространство — план передний и план дальний.
5. Звездная ночь. Пишем "Звездное небо".
Вдохновляясь работами других художников, решено было выбрать данную тему, как часть нашего курса.
Ночь — время вдохновения, уединения и медитации. Самые искренние мысли и тайные желания посещают нас ночью.
Задача этого урока — научиться работать с тёмной гаммой красок, не бояться её и понять, как за счёт темного ночного неба можно передать свечение луны, звёзд и облаков.
Мистическая, но очень умиротворяющая картина.
6. Декоративная живопись (Работа открытыми яркими цветами "Попугай")
Сочность открытых цветов порой приводит в шок! "Как так можно? Слишком ярко!" Да, зато как это будоражит ум и поднимает ввысь настроение!
Что такое "открытый цвет"? Это тот, который мы берём уже готовым. Возможно, Вы — тот самый счастливчик, который накупил в магазине 30 разных красок всех цветов радуги и теперь не знает, куда их деть.
Самое время для них! А если у вас только основной набор — ничего страшного, мы уже умеем смешивать множество оттенков.
Задача этого урока — уйти от классических правил светотени и позволить себе чуточку больше, поработав яркими, сочными оттенками, не ограничивая себя простыми сочетаниями.
Самое время для практики!
7. Лесной Пейзаж
Любой курс, по моему мнению — это постепенное выстраивание потока знаний и навыков, по нарастающему уровню сложности. В этой теме мы подведем итоги всем полученным знаниям и закрепим их.
Почему лесной пейзаж? В его написании заключены все особенности живописи, которые мы заключили ранее.
Задача этого урока — объединить знания о светотени, о воздушной перспективе, об объеме и создать более сложную работу, которая расширит Ваши навыки в масляной живописи.
+Дополнительные картины к курсу
Орхидеи
Тигр
Небо на рассвете
Облачное небо
Бананы
Груши
Закатное солнце
Луна над горой
Фиолетовое небо
Луна и звезды
Мадрил
Фламинго
Попугай
Лесное озеро
Пейзаж
В программу курса входит 8 уроков:
0. Вводная часть
Наша первая неделя - самая насыщенная!
В первый день наших с Вами занятий я Вам дам максимально много полезнейшей информации, которая просто необходима для начинающих художников!
В первой ознакомительной части нашего курса мы изучим такие очень нужные и важные темы, как:
- Инструменты и материалы для курса
- Упражнения для постановки руки и виды мазков кисти (в каждом уроке)
- Смешивание красок ( +Цветовой круг Иттена)
- Очистка инструментов
Также в отдельном блоке этого урока мы разберём, какие материалы в целом нужны для творчества, какие бывают холсты, виды красок, их особенности и отличия. Научимся подбирать кисти для масляной живописи, а также поговорим о разнице растворителей и разбавителей, ведь от их выбора также зависят свойства красок.
1. Знакомство с тоном (Картина в серой тональности "Хлопок")
Задача этого урока —- научиться работать с мягкой тональностью красок.
Мы будем работать в серых оттенках, но добавлять в них нотки тепла и холода, чтобы картина становилась живее и реалистичнее.
Начинаем с этой темы, так как в начале важнее научиться работать с легкими оттенками, прежде чем переходить к ярким открытым цветам.
2. Свет и тень (картина "Небо и облака")
Весь мир вокруг нас основан на гармонии света и тени, и живопись —- не исключение.
Задача этого урока — изучить основные правила светотени и понять, как цвет в живописи будет меняться в зависимости от освещения.
На этом уроке мы будем, помимо светотени, изучать тепло и холод, а также их проявление в картинах.
Основная тематика урока — небо и облака! Где мы видим самый яркий свет? Конечно же, на небе!
Плюс, бонусом к теме будет изучение техники написания облаков — это очень актуально и часто встречается в картинах.
3. Предметная живопись. Особенности передачи объема в простом натюрморте.
"У меня получается плоская картинка, я не знаю, как её сделать объёмной".
Очень частая ситуация начинающих художников, о которой я слышала слишком часто!
Чтобы форма стала объёмной, очень важно использовать правильные цветовые сочетания, основываясь не только на геометрии, но и на светотени, которую мы изучили ранее. А также немаловажно расставлять акценты, опираясь на которые, зритель понимает, что ближе, а что дальше.
Задача этого урока — развеять миф о том, что писать объемные формы сложно. Мы применим правила светотени, геометрии и цветовых сочетаний, опираясь на которые Вы сможете написать лёгкий фруктовый натюрморт!
4. Воздушная перспектива ("Горы")
Иногда смотришь на картину и понимаешь, что ты находишься в ней, смотря вдаль.
Пространство разделяется на "здесь" и "там".
Как же правильно передавать ощущение пространства на полотне?
Задача этого урока — научиться писать горные пейзажи так, чтобы у зрителя появлялось ощущение присутствия в картине.
Как этого добиться? Всё просто!
Существуют правила воздушной перспективы —те правила, которые мы будем изучать и применять в наших картинах, чтобы показывать пространство — план передний и план дальний.
5. Звездная ночь. Пишем "Звездное небо".
Вдохновляясь работами других художников, решено было выбрать данную тему, как часть нашего курса.
Ночь — время вдохновения, уединения и медитации. Самые искренние мысли и тайные желания посещают нас ночью.
Задача этого урока — научиться работать с тёмной гаммой красок, не бояться её и понять, как за счёт темного ночного неба можно передать свечение луны, звёзд и облаков.
Мистическая, но очень умиротворяющая картина.
6. Декоративная живопись (Работа открытыми яркими цветами "Попугай")
Сочность открытых цветов порой приводит в шок! "Как так можно? Слишком ярко!" Да, зато как это будоражит ум и поднимает ввысь настроение!
Что такое "открытый цвет"? Это тот, который мы берём уже готовым. Возможно, Вы — тот самый счастливчик, который накупил в магазине 30 разных красок всех цветов радуги и теперь не знает, куда их деть.
Самое время для них! А если у вас только основной набор — ничего страшного, мы уже умеем смешивать множество оттенков.
Задача этого урока — уйти от классических правил светотени и позволить себе чуточку больше, поработав яркими, сочными оттенками, не ограничивая себя простыми сочетаниями.
Самое время для практики!
7. Лесной Пейзаж
Любой курс, по моему мнению — это постепенное выстраивание потока знаний и навыков, по нарастающему уровню сложности. В этой теме мы подведем итоги всем полученным знаниям и закрепим их.
Почему лесной пейзаж? В его написании заключены все особенности живописи, которые мы заключили ранее.
Задача этого урока — объединить знания о светотени, о воздушной перспективе, об объеме и создать более сложную работу, которая расширит Ваши навыки в масляной живописи.
+Дополнительные картины к курсу
Орхидеи
Тигр
Небо на рассвете
Облачное небо
Бананы
Груши
Закатное солнце
Луна над горой
Фиолетовое небо
Луна и звезды
Мадрил
Фламинго
Попугай
Лесное озеро
Пейзаж
Последнее редактирование:
