[Horizontum] Пейзаж акварелью на пленэре (Анна Михайлова)

[Аноним]

Ссылка на картинку

Каждый художник, и новичок и опытный живописец, имеют свой собственный набор приемов, методов и принципов ведения работы. В акварели можно все, каждый создает свод правил и решает, придерживаться его или нет. Анна предлагает познакомиться со своим способом ведения работы на открытом воздухе.
Из этого мастер-класса Вы узнаете:

• как подготовиться к пленэру и что взять с собой,
• как удобно организовать свое рабочее место и выбрать сюжет,
• что должно быть в сюжете, кроме отпечатка реальности, чтобы картина произвела впечатление на зрителя,
• что и чем рисовать, насколько подробно и детально делать набросок,
• что необходимо изобразить, и что можно игнорировать без ущерба для работы,
• как намочить бумагу, если рядом есть водоем,
• о пользе эксперимента,
• о том, что делать можно, а что не стоит, и есть ли в акварели жесткие нормы.

Попутно преподаватель отвечает на многие вопросы, которые возникают у ее учеников:

• зелень зеленая или нет, и как написать ее разнообразно,
• важно ли, какими именно красками писать, или важнее иметь собственное цветовосприятие мира,
• как найти оттенки цвета в камне,
• что делать, если освещение за время работы изменилось, и объект выглядит по-другому, чем в начале,
• как тактично ввести краску в уже положенный влажный слой
• как написать блики и отражения в воде и как не запутаться в том, что темнее и светлее в пейзаже и в его отражении в воде,
• как написать деревья вдали и на ближнем плане,
• как «выдвинуть» объект вперед,
• как разнообразить зелень по цвету, даже если вы не видите ее оттенков,
• как написать кроны деревьев, не выписывая листья и ветки, как показать ажур листвы,
• как насытить цветовые пятна деревьев подробностями,
• как и в какой момент работы добавлять нюансы и мелкие детали и как не испортить ими картину,
• в каких ситуациях можно взять цвет в полную силу и положить сочный мазок, а где лишь чуть-чуть «потрогать» кистью бумагу.

Также Анна расскажет о том, что такое «летящая белка» и как рождается фольклор у художников.
Видеозапись имеет продолжительность более 1 часа.
Для работы преподаватель использует:

• бумагу Saunders Waterford плотностью 180 г/кв.м.,
• две кисти: круглая кисть – имитация белки или белка, тонкая кисть (или кисть со скошенным уголком) для тонких деталей,
• лист оргстекла или пластика, установленные под наклоном вертикально,
• скотч или скрепки для фиксации бумаги на поверхности, тряпочка.